Alter Bridge - One Day Remains (2004)

Esta vez les traigo a una banda de Hard Rock muy buena, y eso contando de que tres de sus miembros vienen de Creed. Hablo de Alter Bridge, una banda americana formada por Mark Tremonti, Brian Marshall, Scott Phillips (los tres ex-Creed) y el vocalista Myles Kennedy (ex-The Mayfield Four).

One Day Remains tiene dos lados en su musicalidad, el duro y el triste, tiene canciones bastante pesadas y alguna frenetica y rapida, asi como baladas tristes, lentas y melodicas, aunque con la caracteristica instrumentlidad heavy, y todas compuestas por el guitarrista Mark Tremonti. Algo que es destacable de este grupo es la voz de Myles, que sin duda es una muy privilegiada, alcanzando rangos bastante amplios y altos. A mi se me hace bastante parecida a la de Daniel Gildenlow de Pain Of Salvation, pero eso queda en cada uno.

Algunas canciones que destaco son la que da el titulo al disco, Metalingus (algun fan de la WWE supongo, la reconocera), Broken Wings y In Loving Memory.

Hay que llevarselo sin preguntar dos veces o sin pensarlo, porque aqui, el headbanging se puede encontrar. Queda en ti saber donde.

Tracklist:

1. Find the Real (4:43)
2. One Day Remains(4:05)
3. Open Your Eyes (4:58)
4. Burn It Down (6:11)
5. Metalingus (4:19)
6. Broken Wings (5:06)
7. In Loving Memory (5:40)
8. Down to My Last (4:46)
9. Watch Your Words (5:25)
10. Shed My Skin (5:08)
11. The End Is Here (4:57)

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Daft Punk - Discovery (2001)

Me saldre un rato del hilo progresivo. 

He aqui un disco muy bueno, perfecto para escuchar un domingo, o al ir a una party y pasarsela al DJ si lo que pone es muy generico y aburrido.

Daft Punk es un duo frances muy conocido de musica electronica formado por Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo, y son bastante conocidos debido a su signo, los disfraces de robot que los identifican. Daft Punk ademas de ser una agrupacion electronica de principalmente house, tambien incursionan en el rock alternativo principalmente.

Bien, hablando en serio, Discovery es un disco relativamente conocido, y mas conocida es su cancion de apertura, "One More Time". Es el segundo disco de los robots, sucesor de Homework, lanzado en 1997. Es el trabajo mas exitoso de Daft Punk, y ese exito se compenso y se aumento con la venida de la pelicula Interstella 5555 (un clasico), animada, pero muy buena, que checaran en el video que pondre al final.

Se destaca el excesivo uso del Auto-tune, lo cual podra ser malo para algunos, pero cuando se habla de electronica, es un punto a favor.

Debido a la pelicula, el disco se convierte en un conceptual que, aunque no le preste mucha atencion a las letras, se acoplan bastante bien con el filme.

A este disco lo aprecio demasiado, y no solo porque en mi infancia la cancion "One More Time" era furor, sino porque es bueno recordar los buenos tiempos.

Tracklist:

1. One More Time (5:20)
2. Aerodynamic (3:27)
3. Digital Love (4:58)
4. Harder, Better, Faster, Stronger(3:45)
5. Crescendolls (3:31)
6. Nightvision (1:44)
7. Superheroes (3:57)
8. High Life (3:22)
9. Something About Us (3:51)
10. Voyager (3:47)
11. Veridis Quo (5:44)
12. Short Circuit (3:26)
13. Face to Face (3:58)
14. Too Long (10:00)

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Pain Of Salvation - Entropia (1997)

Cuando un disco puede catalogarse de bueno, hay varias razones que lo avalan, ya sea por la virtuosidad de los musicos, o el concepto que comparte, y varios otros factores que hacen que un album sea merecedor de culto, pero cuando tal disco es un disco debut, pues claro, es doblemente sorprendente.

Entropia es, como ya mencione anteriormente, el disco debut de unos viejos conocidos del metal progresivo, los suecos Pain Of Salvation, y como pensaran con todo lo que he tratado de explicar o dejado a deduccion, es un rotundo discazo, con todas sus letras, y eso que antes estaba obsesionado con el BE, su quinto trabajo discografico.

Musicalmente, es bastante complejo y tecnico, pero ademas de eso, Entropia es una verdadera amalgama de estilos, mucho mas alla del su caracteristico metal progresivo; se podran encontrar en esta travesia con transiciones por ejemplo de funk (People Passing By), jazz (Revival), y progresismo puro (Stress) lo que demuestra la calidad compositiva de Gildenlow y, en ese entonces, Daniel Magdic. Cabe destacar que Pain Of Salvation no solamente se enfoca en su etiqueta de metal y rock progresivo; esta banda es capaz de lanzarse mas alla de la experimentacion, con un sonido muy eclectico, y lo hacen como si fuera lo mas simple del mundo, y claro, el resultado es grandioso.

Como todos los albumes de Pain Of Salvation, Entropia es un disco conceptual, que trata principalmente sobre una familia devastada por la guerra en una sociedad bastante distopica y sofocante, la cual es la misma Entropia (entropy: "desorden" y utopia). Sobre esto, Daniel Gildenlow ha dicho que Entropia se parece bastante al mundo actual. Claramente el disco entero es un verdadero reclamo a como la guerra puede destruir tu ambiente, tu familia y tu entorno. Se puede apreciar en Winning A War, que trata sobre un niño que extraña a su padre el cual ha marchado a la guerra, Oblivion Ocean (una cancion bastante triste), en la que un niño fallecido le pregunta a su padre "si estara muerto por mucho tiempo". Stress, que trata sobre alguien que quiere salir de una ciudad que lo sofoca, y Leaving Entropia, que es como su titulo trata de decir, es el epilogo del disco, que dice que no hay que seguirle el juego a la sociedad, que no hay que morir para dejar Entropia.

Este disco es bastante genial, bastante profesional como para siquiera pensar que es su primer disco. Recomendable total. Hay que escucharlo si o si, porque razones hay de sobra, y las sabras cuando lo escuches.

Tracklist:

1. ! (Foreword) (6:11)
2. Welcome to Entropia (1:22)
3. Winning a War (6:33)
4. People Passing By (9:07)
5. Oblivion Ocean (4:43)
6. Stress (5:01)
7. Revival (7:39)
8. Void of Her (1:46)
9. To the End (4:57)
10. Circles (0:55)
11. Nightmist (6:49)
12. Plains of Dawn (7:23)
13. Leaving Entropia (Epilogue) (2:31)

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Keane - Under The Iron Sea (2006)

Esa portada simplemente me encanta. Hecha por Sanna Annuka, por si acaso.

Keane es una banda britanica de rock alternativo formada en 1995, actualmente formada por el vocalista Tom Chaplin, el tecladista Tim Rice-Oxley y el baterista Richard Hughes. El bajista Jesse Quin se unio posteriormente el 2011, despues de tocar con ellos por 2 años sin ser un miembro oficial. La caracteristica inicial que hace que esta banda sea especial es que el grupo en su formacion carecia de una guitarra lider como casi todas las agrupaciones de rock, y el piano es el instrumento principal en casi todas sus composiciones.

Ahora les traigo su segundo trabajo, Under The Iron Sea, un poco más madurado y criticado que el primero, Hopes And Fears.

Es un disco con mucha electronica, lleno de cualidades atmosféricas y un poco violento, con bastante teclado distorsionado a través de todo el disco. Si por allí te suena una guitarra, no lo es, es ese teclado, efecto otorgado por Rice-Oxley. Contiene algunos pasajes sombrios y melancolicos, otros relajados que se mezclan con compases contundentes y demoledores, para luego volver a la tranquilidad y la incertidumbre que las notas de este album provocan a ratos. Musicalmente es un poco inestable y variado, si llegar a extremos, haciendo que se note ese adjetivo lineal que se da en su musicalidad que da que todos los temas tenga algo en comun.

Segun los mismos Keane, Under The Iron Sea es "una especie de siniestro cuento de hadas que acaba mal, un sentimiento de confusión y aletargamiento representado por un oscuro lugar que se encuentra debajo de un impenetrable mar de hierro." Tal vez suena algo rebuscado pero a mi parecer, esa es la impresion que las letras dan, junto con la música. Si tomamos esa idea, la musica es ideal.

Las opiniones sobre este disco están divididas, algunos prefieren lo acústico Hopes And Fearsiano y otros la innovación. Yo me quedo con la innovación, lo que no quiere decir que el otro disco sea malo, solo me refiero a que la experimentación con otro sonido ha quedado de maravilla.

Tracklist:

1. Atlantic (4:13)
2. Is It Any Wonder? (3:06)
3. Nothing in My Way (4:00)
4. Leaving So Soon? (3:59)
5. A Bad Dream (5:06)
6. Hamburg Song (4:37)
7. Put It Behind You - The Iron Sea (6:33)
8. Crystal Ball (3:53)
9. Try Again (4:27)
10. Broken Toy (6:07)
11. The Frog Prince (4:22)

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Porcupine Tree - Nil Recurring (2007)

Nil Recurring es un EP de la banda Porcupine Tree, grabado entre las sesiones de Fear Of A Blank Planet. Es considerado como una continuacion del disco. Lo es tanto musicalmente como liricamente, si hasta el coro de Normal es el mismo de Sentimental, y What Happens Now? tiene el riff caracteristico de Anesthetize.

Fear Of A Blank Planet y Nil Recurring son una buena combinación, casi obligatoria de escucharse juntos, asi que, tecnicamente seria como un disco de 9 canciones.

La cancion Nil Recurring cuenta con la colaboración de Robert Fripp, de King Crimson.

Tracklist:

1. Nil Recurring (6:08)
2. Normal (7:09)
3. Cheating the Polygraph (7:10)
4. What Happens Now? (8:23)

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Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet (2007)

El noveno disco de los britanicos Porcupine Tree es un tanto, especial, y no solo porque me guste más que sus otros trabajos, sino porque fue el primero que de verdad me interesó, conceptualmente y musicalmente, porque ya he escuchado otros discos de PT, pero no me habian pegado tanto como este. Sé que no dije mucho con aquello pero que más da.

Bien, Porcupine Tree se formó como una broma a finales de los 80s, por obra de el compositor Steven Wilson, quien, con el paso del tiempo y con el aumento de popularidad de la llamada "broma", tuvo que tomarse las cosas en serio. Asi hasta la produccion de su ultimo, The Incident.

Volviendo al tema, Fear Of A Blank Planet es, como dije, el noveno disco de este grupo, y se nota que está claramente influenciado por el progresivo de los Pink Floyd de Waters, aunque Wilson reniegue de que ese sea el estilo principal del grupo.

Conceptualmente, FOABP trata de que el mundo actual está perdiendo sus emociones y volviendose una sociedad robotizada, cayendo en las garras de la tecnología, del consumismo y del vacío, un planeta con la mente en blanco. Está muy influenciado en la novela Lunar Park, que trata sobre casi lo mismo, pero eso es entrar en otra historia.

Musicalmente, es como una mezcla de varios factores que de hecho consagran lo que es PT, es atmosférico casi en su totalidad, lento y casi deprimente (My Ashes) con varios riffs metaleros y heavy, como en la canción que titula al disco; sabe combinar  lo rápido y acelerado con lo relajado y psicodelico (Anesthetize), también es primordial el uso de los efectos y loops electrónicos (Way Out Of Here), aunque claro, lo acústico no puede faltar (Sentimental).

Es conciso, con solo 6 temas, pero no es decepcionante (por nada del mundo), al contrario, es un trabajo consagrado y bastante perfeccionado. Como Wilson dice, "su musica es simple, lo complejo esta en la produccion" y esa complejidad de verdad se nota, haciendo que el resultado final sea substancialmente excelente.

Cuenta con la colaboracion del gran Robert Fripp, de King Crimson, aportando los sintetizadores en el coro de Way Out Of Here, y de otro grande, Alex Lifeson, de Rush, en el solo de guitarra en Anesthetize.

Tracklist:

1. Fear of a Blank Planet (7:28)
2. My Ashes (5:07)
3. Anesthetize (17:42)
4. Sentimental (5:26)
5. Way Out of Here (7:37)
6. Sleep Together (7:28)

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