27 oct. 2011

Snow Patrol - Eyes Open (2006)


Un genialazo trabajo de los escoceses Snow Patrol, Eyes Open fue uno de los primeros discos que realmente, pero realmente me llamaron la atención a tal punto de escucharlos completos. Así de bueno.

Primero les hablaré del grupo. Bueno, Snow Patrol fue formado en 1994 en Dundee, Escocia, por el vocalista Gary Lightbody, y por el bajista Mark McClelland. Luego el baterista John Quinn se uniría. Originalmente, el nombre del grupo era Polar Bear, pero debieron cambiarlo debido a que un grupo americano se llamaba de la misma forma.

Eyes Open es el cuarto disco de Snow Patrol, y segun yo, el mejor. Eyes Open tiene un estilo bastante rockero (Hands Open), además de incluir pasajes tranquilos y ambientales (You Could Be Happy, Chasing Cars), algo gospel y coral (Make This Go On Forever) y hasta un dueto bien emotivo de Lightbody con la cantante Martha Wainwright (Set The Fire To The Third Bar). Para que se hagan una idea, suena como Amaia Montero de la Oreja de Van Gogh, claro, en ingles. Y claro, la misma voz de Lightbody, no alcanza grandes rangos, pero se adecua bastante bien. Un tiro certero.

Eyes Open no es un desperdicio de tiempo, al contrario, es un disco excelente. Solo relajense y olvidense del mundo.

  1. You're All I Have (4:33)
  2. Hands Open (3:17)
  3. Chasing Cars (4:28)
  4. Shut Your Eyes (3:17)
  5. It's Beginning to Get to Me (4:35)
  6. You Could Be Happy (3:04)
  7. Make This Go on Forever (5:47)
  8. Set the Fire to the Third Bar (featuring Martha Wainwright) (3:23)
  9. Headlights on Dark Roads (3:30)
  10. Open Your Eyes (5:41)
  11. The Finish Line (3:28)


25 oct. 2011

Coldplay - Mylo Xyloto (2011)



Éste disco viene recién salido del horno. Mylo Xyloto es el último disco de los británicos Coldplay. Temáticamente es un poco distinto a los anteriores discos, también es un poco más colorido y pop, pero, me ha parecido un buen trabajo.

Bueno, para empezar, Mylo Xyloto (no lo busquen, eso no tiene significado alguno) es un disco conceptual: cuenta la historia de dos amantes, Mylo y Xyloto, que se conocen en una pandilla llamada "The Lost Boys", y se enamoran. Pasan por varias encrucijadas, pero como todos saben, al final siempre triunfa el amor. En sí la historia es un poco confusa, pero es historia al fin.

MX explora un poco más allá de lo que solía ser Coldplay en su carrera (como Parachutes, A Rush Of Blood, X&Y y Viva La Vida), pero es consecuente con ella, es menos acústico, aunque tiene piezas bastante amenas, recordando su viejo estilo tranquilo, como Us Against The World, U.F.O, Up In Flames y Up With The Birds (oh, todas empiezan con "U"), mandan los sintetizadores y los acordes alegres no faltan. Cabe destacar que la pista que titula al disco, M.M.I.X. y A Hopeful Transmission, son instrumentales introducciones de la canción que viene después (algunos piensan que no son más que relleno, pero a mí me gustan tal y como y donde están). Ah, y la canción Princess Of China cuenta con la colaboración de la cantante pop Rihanna.

Es un buen disco, no mejor que X&Y o A Rush Of Blood, pero es disfrutable. Una nota: "te sientes deprimido y triste? Escucha Paradise :)"

  1. Mylo Xyloto (0:43)
  2. Hurts Like Heaven (4:02)
  3. Paradise (4:37)
  4. Charlie Brown (4:45)
  5. Us Against the World (3:59)
  6. M.M.I.X. (0:48)
  7. Every Teardrop Is a Waterfall (4:00)
  8. Major Minus (3:30)
  9. U.F.O. (2:17)
  10. Princess of China (feat. Rihanna) (3:59)
  11. Up in Flames (3:13)
  12. A Hopeful Transmission (0:33)
  13. Don’t Let It Break Your Heart (3:54)
  14. Up with the Birds (3:47)

19 oct. 2011

Frost* - Milliontown (2006)



He aquí el magnífico debut de el supergrupo británico de neo-prog, Frost*.

Milliontown es un disco que, de verdad, me sorprendió, y no puedo dejar de escucharlo. Es que su calidad musical es bastante buena, era de esperarse viniendo de una agrupación en donde sus integrantes provienen de distintas bandas de rock progresivo, tales como Arena, Kino e IQ.

Una de las características que le encontré a este disco, es que es como si fuera la banda sonora de un videojuego random (a mi me dió esa impresión), o tambien es que en algunos pasajes se sobrepone la electronica, dandole adrenalínicos efectos. También es que en Milliontown los soberanos amos de la música son los teclados, son predominantes los sonidos del synth y el piano; y la guitarra pasa a un segundo... no, un 1,5avo plano, no es la protagonista, pero su trabajo, por fugaz que sea, no es menos importante.

Bueno, el disco comienza con la instrumental de 7 minutos y medio, Hyperventilate, y vaya que introducción al disco: un apacible piano, al comienzo, para darse paso a estridentes acordes de los sintetizadores y a armoniosos momentos llenos de teclados. La guitarra tiene un importante papel en esta pista. Luego viene la canción No Me No You, estrenando la voz, cortesía de Jem Godfrey. El tema es una mezcla de rock con un ritmo que cambia para dar paso al coro, y luego vuelva a su normalidad. Despues del ligero y tranquilo break de piano a la mitad de la canción, una sintetizada ráfaga sacude los oídos. Snowman es la típica balada tranquila despues del caos. Y con típica no quiero decir aburrida y monótona. Esta canción se ha ganado su lugar en donde está. Distorsión de voz, efectos electrónicos y un sonido de teclado carácteristico que es más que facil de reconocer. The Other Me es la más pop de Milliontown. Contiene efectos pesados, buen manejo de la electrónica, parece una canción digna de los Backstreet Boys. Black Light Machine, la segunda mejor del disco (a mi parecer) está dividida en varias partes, que no están diferenciadas como tales, el rumbo de la canción cambia al menos una 3 veces. La primera inicia con una riff de guitarra bastante peculiar y especial, con un ritmo carácteristico haciendo que la canción se mantenga así como por un tercio del total. La segunda parte es casi igual que la primera pero es menos acelerada. Aqui el batería Andy Edwards toma cierto protagonismo. La voz entra en medio de un éxtasis de teclados. Y la tercera parte, es la más acelerada del disco. Está repleta de efectos electrónicos, y destacan los efectos demoledores que aparecen a su vez, como si hubieran salido de una película de acción. Y al final del disco, la homónima odisea de 26 minutos, inspirada en el libro The Apprentice. Musicalmente, es como una mezcla de todo lo vivido en los anteriores temas: momentos tranquilos, progresismo, virtuosismo, y claro, hay que estar bien dispuesto para aguantar tanta nota.

En si, Milliontown es un trabajo que consolidó a Frost* en el mundo progresivo. Es un trabajo, de verdad,  excelente, uno de los mejores.



17 oct. 2011

Marillion - Misplaced Childhood (1985)



Les presento el disco más aclamado de los británicos Marillion. Misplaced Childhood es el primer álbum conceptual del grupo (concebido además, bajo los efectos del LSD), tocando temas como su titulo lo dice, la infancia perdida, éxito repentino, aceptación y amor perdido.

Musicalmente, Misplaced Childhood es relativamente variado, alcanza tonadas pegajosas, tales como "Kayleigh" (el cual no dejo de escuchar), su single más exitoso hasta ahora; ese efecto afrodisiaco y multicolor de "Pseudo Silk Kimono"; y en otras vuelve a sus raices progresivas, como por ejemplo "Lords Of The Backstage" o "The Heart Of Lothian".

Es un álbum muy bueno, generalmente hablando de rock progresivo, bastante satisfactorio. Personalmente se me hace corto, no en el sentido de no satisfacer mis oídos, sino su duración. Bueno, tal vez sea porque me acostumbré a escuchar odiseas. En fin, Misplaced Childhood es una apuesta a ganar.
  1. Pseudo Silk Kimono (2:14)
  2. Kayleigh (4:03)
  3. Lavender (2:25)
  4. Bitter Suite (7:56)
  5. Heart of Lothian (4:02)
  6. Waterhole (Expresso Bongo) (2:13)
  7. Lords of the Backstage (1:52)
  8. Blind Curve (9:29)
  9. Childhoods End? (4:33)
  10. White Feather (2:25)


Zoé - Música De Fondo (MTV Unplugged) (2011)




Música de Fondo, es un recopilatorio en vivo del grupo alternativo mexicano Zoé.

Hace unos cuantos meses, no sabia nada de ese grupo, estaba sumergido en un mar de rock alternativo conformista, en el que no exploraba más alla de mis fronteras musicales, hasta que un conpañero de universidad me conversó sobre estos mexicanos, y le presté un poco más de atención a este grupo: me gustaron sus tomadas relajadas con acordes bastantes agradables, y sus repentinos toques hard rock. Estaba en esas cuado me topé con un video de su canción "Soñé" en version Unplugged (esta version) y pues, aqui estamos.

Éste disco en vivo tiene la colaboración de Enrique Bunbury, el ex-líder de los rockeros Héroes Del Silencio.
  1. Sombras (4:12)
  2. Soñé (3:47)
  3. Últimos Días (3:52)
  4. No Me Destruyas (3:45)
  5. Labios Rotos (4:30)
  6. Dead (3:58)
  7. Veneno (4:14)
  8. Paula (4:13)
  9. Infinito (4:27)
  10. Vía Láctea (3:43)
  11. Poli Love (4:15)
  12. Luna (4:40)
  13. Nada (4:45)
  14. Nunca (5:22)


14 oct. 2011

Sleep Party People - Sleep Party People (2010)



Una portada sombria y extraña, que representa a un álbum sombrío y extraño.

Este es el álbum debut de Sleep Party People, banda de shoegaze danesa creada por Brian Batz. Cada una de las canciones de este disco son relajadas, sintetizadores con sonidos algunas veces estridentes y otras armoniosos, guitarras con mucho eco y efectos, característicos del shoegazing. Algunas son muy sombrias y depresivas (I'm Not Human At All) o un poco más animadas y con acordes mas alegres pero aun timidos (The Dwarf and the Horse).

Una de las caracteristicas principales de Sleep Party People es que la voz está muy distorsionada (como si los conejos hablaran), haciendo que las letras sean casi inentendibles. Otra caracteristica es que la banda siempre usa unas máscaras de conejo en sus presentaciones (asi como en la portada), detalle que personalmente me hace recordar al conejo Frank del filme Donnie Darko.

Si te gusta lo peculiar musicalmente, si buscas de esa música más alla de los gustos genéricos, o si estás dispuesto a explorar más alla de lo que conoces, llévate este disco.


  1. In  The Morning Sun We Stand (1:42)
  2. Our Falling Snow (3:23)
  3. 10 Feet Up (4:03)
  4. Notes To You (3:12)
  5. An Iris Pseudocorus (3:49)
  6. The Dwarf And The Horse (3:12)
  7. A Sweet Song About Love (2:53)
  8. Third Drawer Song (4:12)
  9. I'm Not Human At All (6:29)
  10. Everything Has And End (9:18)

13 oct. 2011

Muse - Black Holes & Revelations (2006)


He aqui el trabajo más ambicioso y experimental de los ingleses Muse. Black Holes & Revelations es, sin duda, su mejor disco, que equilibra en algunos aspectos varios géneros, incluyéndo la electrónica y los sintetizadores, además de los riffs alocados y repletos de efectos característicos cortesía de Matthew Bellamy. 

Desde los inicios del disco, BH&R hipnotiza con su aplicación, como en el orgásmico intro de Take A Bow, cancion repleta de arpeggios sintetizados. Starlight, una balada con un ostinato de piano bastante ameno, y en que la guitarra toma un rumbo muy calmado y en algunos puntos agresivo. Supermassive Black Hole, uno de los puntos fuertes del álbum, es una pieza pop urbano muy bien compuesta, en la que el señor Bellamy no se anima a bajar del falsetto. Su solo esta lleno de efectos profundos y altisonantes, realmente chocante pero agradable. Map Of The Problematique, otro punto fuerte, destaca por ser una de las más pesadas pero armoniosas, en la que la guitarra toma un protagonismo indispensable en su desarrollo. La batería de Dominic Howard es bastante precisa, y en algunos momentos se toma en serio su trabajo y desata un poder demoledor que hace que el clímax sea aun más clímax. Soldier's Poem es una balada acústica, en que las voces se superponen en una armonía que te saca los oídos. Invincible es una canción un tanto relajada, armoniosa y perfecta. El solo de guitarra de esta pista es excepcional, no hace énfasis en los efectos sino en el gran manejo de las cuerdas de la lira, en el gran movimiento de los dedos de Bellamy. Assasin es por lejos la más heavy del disco, no tiene ningun break, bueno, solo uno, pero la cancion vuelve con aún más fuerza. Hace recordar bastante a Panic Attack de Dream Theater. Exo-Politics es bastante pop, es simple pero muy bien puesta. City Of Delusion te hace recordar al flamenco: guitarra española, trompetas, y una melodía bien extravagante, una de las mejores. La pieza rara del disco, Hoodoo, es el ojo del huracán, una pseudo balada en cuyo clímax una orquesta de cuerdas hace boom junto al piano de Bellamy, para luego volver a la oscura tranquilidad. Y la pista final del disco, Knigts of Cydonia, es la mejor pieza del disco (la catalogaria de Progresiva) y la más extensa: una intro hipnotizante con lasers y caballos,, como One pero más sci-fi, y desde un principio entra con fuerza, y la conserva hasta su final verdaderamente EPICO, sublime, perfecto para cerrar el álbum, y que forma de cerrarlo.

Algunas de sus canciones comparte temática sobre lo mal que está la sociedad y la humanidad actualmente (Take A Bow es una verdadera patada en la cara), incluso algunas letras están conectadas con la portada, muy enigmatica por cierto, lo que lo hace un álbum semi-conceptual muy bien elaborado. Si quieren saber más pasense por acá.

Es la Obra Maestra de Muse, un golpe atinado a la perfección. Se lucieron cada uno de sus integrantes, que demuestra que la reinvención es alcanzable, al menos para unos genios del rock como ellos.


  1. Take A Bow (4:35)
  2. Starlight (3:59)
  3. Supermassive Black Hole (3:29)
  4. Map Of The Problematique (4:18)
  5. Soldier's Poem (2:03)
  6. Invincible (5:00)
  7. Assasin (3:31)
  8. Exo-Politics (3:53)
  9. City Of Delusion (4:48)
  10. Hoodoo (3:43)
  11. Knight Of Cydonia (6:06)

12 oct. 2011

Pain Of Salvation - BE (2004)


No hay palabras, bueno, no tantas, porque todo lo que diga o escriba por este medio, se queda chico comparado con la maestría de este disco. BE, sin duda, es uno de los mejores trabajos que he escuchado en mi vida musical, y aseguro que mi melomanía es aun más maniática luego de escuchar y comprender este álbum.

BE es el quinto LP de la banda sueca Pain Of Salvation. Es un disco conceptual que trata sobre un Dios, aqui llamado Animae, que busca su identidad por medio de la creación del hombre, hombre que por su naturaleza, alcanza su propia destruccion. El protagonista de esta historia es Mr. Money, un hombre que posee la mayor riqueza del mundo y compra su inmortalidad, y se queda solo en un mundo desprovisto de vida. Conceptualmente, es bastante filosófico, 

Liricamente, BE es muy complejo y emotivo, causando que su concepto no se entienda completamente a la primera. La voz de Daniel Gildenlow, es como una mezcla entre Myles Kennedy y Eddie Vedder, profundiza aun más la emotividad lírica. En algunas canciones el mismo personaje se describe como en Animae Partus, o hay narraciones pregrabadas, como en Deus Nova, Vocari Dei entre otras. Musicalmente, BE es muy experimental, explorando rincones musicales más allá de su natural metal progresivo, rozando al Folk (Imago) y el blues (Dea Pecuniae). Cabe destacar que en este disco Pain Of Salvation está acompañado por una pequeña orquesta llamada Orchestra of Eternity, que hace que la escucha de BE sea aun mejor.

Una verdadera Obra Maestra, por su variedad musical, por su meticulosidad conceptual, y porque el titulo de sus canciones están escritas en latín :D
  1. Animae Partus (I Am) (1:48)
  2. Deus Nova (3:18)
  3. Imago (Homines Partus) (5:11)
  4. Pluvius Aestivus (5:00)
  5. Lilium Cruentus (Deus Nova) (5:28)
  6. Nauticus (Drifting) (4:58)
  7. Dea Pecuniae (10:09)
  8. Vocari Dei (3:50)
  9. Diffidentia (Breaching the Core) (7:36)
  10. Nihil Morari (6:21)
  11. Latericius Valete (2:27)
  12. Omni (2:37)
  13. Iter Impius (6:21)
  14. Martius/Nauticus II (6:41)
  15. Animae Partus II (4:08)

Ayreon - The Human Equation (2004)



Emotions... I Remember.

Una obra de metal progresivo excepcionalmente perfecta, como lo haría el buen Arjen Lucassen

The Human Equation es un ópera rock (como todos los trabajos de Ayreon) que trata sobre un hombre ("Me") que sufre un accidente automovilístico y queda en estado de coma. En ese periodo de 20 días, cada uno representado por una canción, "Me" se enfrenta a varios recuerdos del pasado y al manifiesto de sus emociones como seres que le hablan mientras está encerrado en su prisión mental. El final del disco es un claro guiño a los anteriores trabajos de Ayreon, que hace mención a un supuesto "Secuenciador de Sueños".

Los trabajos de Ayreon se caracterizan por ser totalmente óperas rock, cuyos personajes son interpretados por cantantes invitados por el mismo Lucassen. En este disco hacen su aparicion artistas como Mikael Akerfeldt de Opeth, James LaBrie de Dream Theater, Devin Townsend, entre otros.

Éste álbum es, no lo calificaría como una obra maestra, pero es indispensable en el repertorio de cada aficionado al Metal, no solo progresivo, sino Metal en general. Un trabajo demasiado bien hecho, muy muy bueno, tanto musical como líricamente.

  1. Day One: Vigil (1:33)
  2. Day Two: Isolation (8:42)
  3. Day Three: Pain (4:58)
  4. Day Four: Mystery (5:37)
  5. Day Five: Voices (7:09)
  6. Day Six: Childhood (5:05)
  7. Day Seven: Hope (2:47)
  8. Day Eight: School (4:22)
  9. Day Nine: Playground (2:15)
  10. Day Ten: Memories (3:57)
  11. Day Eleven: Love (4:18)
  1. Day Twelve: Trauma (9:54)
  2. Day Thirteen: Sign (4:47)
  3. Day Fourteen: Pride (4:42)
  4. Day Fifteen: Betrayal (5:24)
  5. Cay Sixteen: Loser (4:46)
  6. Day Seventeen: Accident? (5:42)
  7. Day Eighteen: Realization (4:31)
  8. Day Nineteen: Disclosure (4:42)
  9. Day Twenty: Confrontation (7:03)

8 oct. 2011

Autumn Moonlight - The Sky Over Your Shoulders (2010)


Si te gusta lo ambiental, tranquilo y más especifimente, el post-rock, Autumn Moonlight, es lo que buscas. Este trabajo es puramente instrumental, con temas que poseen bellas melodías con un aire relajante y hermoso. Personalmente, amo esas melodías en las que cierras los ojos y te dan la sensación de que flotas, esos acordes que, por su sonido, como que de algún modo te inspiran y te hacen sentir bien.

Una recomendación: llévate este disco, no será en vano.

  1. Autumn Moonlight Pt. I (7:47)
  2. The Sky Over Your Shoulders (5:28)
  3. Letters To God (7:25)
  4. Dawn Of Atlantis (7:09)
  5. Aurora Borealis (4:10)
  6. T.O.R. (5:38)
  7. Autumn Moonlight Pt. II (4:50)

Radiohead - OK Computer (1997)


Hasta ahora, la obra maestra de Radiohead, OK Computer combina grunge, alternativo, efectos y rock progresivo. Asi es, progresivo. Su canción Paranoid Android, que es (en mi opinión) su mejor cancion, tiene todos esos rasgos progresivos que la hace totalmente disfrutable. Este es un album conceptual (aunque el grupo no lo confirme) que trata principalmente sobre el consumismo, la tecnologia, el estancamiento social y el malestar social contemporáneo.

Todo el album es una pieza que saca a relucir lo mejor e indispensable del rock peculiar de Radiohead, letras sombrias, voz estridente y al mismo tiempo ideal, melodias armoniosas y a la vez desoncertantes, efectos aleatorios y riffs distorsionados como si un choque de electricidad te golpeara los oídos. Además, este disco el último de Radiohead antes de su brusco cambio de sonido, de un grunge rockero a sonidos más experimentales y sintetizados, como los de su sucesor Kid A.

Airbag nos ofrece una cancion de tintes pesados, Paranoid Android es la más larga del álbum, una obra progresiva como ninguna, Subterranean Homesick Alien entra al ambiente sombrio y alternativo, Exit Music (For A Film) entra aún mas a aquel ambiente, Let Down sube más los ánimos y tiene pasajes de efectos aleatorios, Karma Police, una de mis preferidas, es una balada casi acústica con armonías bastantes agradables y un final estridente, Fitter Happier es el pasaje más extraño dentro del álbum, una voz computarizada hablandote con un fondo musical casi abstracto, Electioneering es bastante brit-pop, bastante comparable con Oasis, Cilmbing Up The Walls es quiza la cancion más lugubre del álbum, con acordes escalofriantes, que te dan una sensación de misterio, No Surprises es la cancion más melódica de OK Computer, tinte que le da el papel protagónico del Glockenspiel, Lucky es una balada triste, cuya guitarra lo corrobora más, y finalizando The Tourist, una cancion cuya musica es muy comparable con Exit Music.

Si las te gusta la música que no es tan agitada ni estridente, este disco no puede faltar en tu repertorio musical.

  1. Airbag (4:44)
  2. Paranoid Android (6:23)
  3. Subterranean Homesick Alien (4:27)
  4. Exit Music (For A Film) (4:24)
  5. Let Down (4:59)
  6. Karma Police (4:21)
  7. Fitter Happier (1:57)
  8. Electioneering (3:50)
  9. Climbing Up The Walls (4:45)
  10. No Surprises (3:48)
  11. Lucky (4:19)
  12. The Tourist (5:24)

7 oct. 2011

Transatlantic - The Whirlwind (2009)



El último trabajo discográfico del supergrupo Transatlantic, formado por Neal Morse (ex Spock's Beard), Mike Portnoy (ex Dream Theater), Roine Stolt (The Flower Kings) y y Pete Trewavas (Marillion), eminencias del rock progresivo.

Decidí publicarlo porque me pareció una obra muy buena de rock progresivo de elite. Consiste en una obra conceptual de 77 minutos dividida en 12 partes que, según el propio Neal Morse, compositor principal, "es algo simbólico para referirse a la confusión, para hablar de un mundo excitante y confuso a la vez, algo que no deja de girar y que no tiene una base sólida. Gran parte de nuestras vidas discurre así. El asunto es que Dios es el único que puede ayudarnos en esos momentos de confusión y caos. Dios es el único que puede hacernos encontrar la paz."

Considero a este trabajo como la Obra Magna de Transatlantic, algo bastante bueno, innovador y variado, como SMPTe, su trabajo debut. Si ya escuchaste este último, sabrás de lo que hablo.

En fin les dejo el enlace. Escucha esta excelente apuesta, que, despues de 7 años sin lanzar un disco, no han perdido su chispa.

The Whirlwind (77:54)
I. Overture / Whirlwind (9:54)
II. The Wind Blew Them All Away (6:10)
III. On The Prowl (6:03)
IV. A Man Can Feel (6:35)
V. Out Of The Night (4:22)
VI. Rose Colored Glasses (7:54)
VII. Evermore (4:10)
VIII. Set Us Free (5:03)
IX. Lay Down Your Life (5:11)
X. Pieces Of Heaven (2:17)
XI. Is It Really Happening? (8:11)
XII. Dancing With Eternal Glory / Whirlwind (Reprise) (12:04)" 

Enlace (Mediafire)

6 oct. 2011

Dream Theater - A Dramatic Turn Of Events (2011)


El nuevo disco de los grandes del metal progresivo contemporáneo, Dream Theater, sin Portnoy en sus filas (cual historia ya conocemos todos). A Dramatic Turn Of Events abre una nueva etapa estructural y musical en DT, con Mike Mangini como baterista debutante.

ADTOE muestra un sonido innovador despues de sus dos discos predecesores, con más progresismo, equilibrio y creatividad, pudiendo llegar a ser tan bueno como los viejos discos. Además, el bajista John Myung vuelve a escribir liricas despues de pasar casi 12 años sin hacerlo. Jordan Rudess en el teclado toma más de protagonismo, y se puede notar en esos solo caoticos y progresivos, como en On The Backs Of Angels. John Petrucci tomo casi la totalidad de la creacion de este album. James LaBrie demuestra su habilidad escribiendo baladas como Far From Heaven, pero su voz no alcanza niveles como en algunos trabajos anteriores, lo que no significa que su desempeño sea deficiente, y Mike Mangini, el nuevo batería, no aportó casi nada creativo (ya que el guitarra Petrucci escribió sus líneas de percusion), pero desempeñó un trabajo bastante satisfactorio tras los platillos.

Definitivamente si te gusta el sonido proresivo típico de Dream, este es un disco bastante deseable. Claramente tendrá detractores, ya que dirán "sin Portnoy no hay Dream Theater" y yo lo pensé alguna vez, pero este disco de verdad me cerró la boca.
  1. On the Backs of Angels  (8:42)
  2. Build Me Up, Break Me Down (6:59)
  3. Lost Not Forgotten (10:11)
  4. This Is the Life (6:57)
  5. Bridges in the Sky (11:01)
  6. Outcry (11:24)
  7. Far from Heaven (3:56)
  8. Breaking All Illusions (12:25)
  9. Beneath the Surface (5:26)

Enlace (Mediafire)

5 oct. 2011

Haken - Visions (2011)



Este es el segundo disco de los chicos londineneses, Haken.

Este grupo esta en camino de convertirse en uno de los grandes del rock progresivo contemporáneo. En este disco han madurado musicalmente, demostrando que saben trabajar con su joven pero establecido virtuosismo.

Visions es un album conceptual (al igual que su predecesor Aquarius), cual concepto en si no está esclarecido completamente en estos días, pero al parecer, según sus letras, cuenta la historia de un psiquico que por un medio u otro quiere cambiar el futuro.

Es un trabajo sorprendente, llegando al grado (según mi parecer) de compararla con trabajos de grandes como Dream Theater.

Se pueden encontrar con la intro instrumental de Premonition, el progresismo de Nocturnal Conspiracy, el sentimiento heavy y los efectos videojueguiles de Insomnia, la balada The Mind's Eye, el caos de Portals que a su vez está conectada a Shapeshifter, cuyo final encuentro epico, la tranquilidad de Deathless, y la epica de 20 minutos homonima, que hacen que este álbum este en un nivel bastante alto, musicalmente hablando.

Altamente recomendable.

Tracklist:

  1. Premonition (4:10)
  2. Nocturnal Conspiracy (13:08)
  3. Insomnia (6:06)
  4. The Mind's Eye (4:05)
  5. Portals (5:27)
  6. Shapeshifter (8:08)
  7. Deathless (8:04)
  8. Visions (22:25)
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