Keys To The World - Richard Ashcroft (2006)

Bueno, con esto me pongo un poco baladista, teniendo en cuenta que este fue uno de los primeros discos que me interesaron de verdad alguna vez.

Bien, Richard Ashcroft es un compositor britanico, ex-lider de banda The Verve... ¿no les suena? googlear "Bittersweet Symphony" y se les refrescara la memoria xD. Richard ha tenido varios problemas con su ex-compañero Nick McCabe, llevando a la ruptura de la banda tres veces, en la segunda ruptura, Richard inicia su carrera solista, lanzando tres discos, y Keys To The World es el tercero.

Para ser el ultimo, tiene completamente marcado el sello Ashcroft, debido a que los dos anteriores fueron muy comparados con el sonido de The Verve. El sonido de KTTW es mas maduro y emotivamente, mas bipolar, por ejemplo, Why Not Nothing? es una cancion bastante agitada y frenetica, contrastando con la siguiente Music is Power, mas orquestal y amena. Uno de los temas que me atrajo a este disco fue el tercero, Break The Night With Colour: una cancion muy melodiosa dentro de su deprimencia. La cancion que titula al disco, es como una especie de extravagancia dentro de un mundo gris, un ritmo muy mecanico y pegajoso.
A este Ashcroft le gusta bastante sobreponer su particular voz en sus canciones, sobre todo en los finales de estas.

Generalmente, es muy ameno y somnoliento, mas no aburrido; era de esperarse de un compositor triste y de pensamientos grises, tales como la portada de este disco. Cuenta con la colaboracion de la Orquesta Metropolitana de Londres en algunas de sus canciones, aquella es la orquesta que se oye por ahi.

Tracklist:

1. Why Not Nothing? (4:09)
2. Music Is Power (3:58)
3. Break The Night With Colour (3:56)
4. Words Just Get In The Way (4:53)
5. Keys To The World (4:42)
6. Sweet Brother Malcolm (4:51)
7. Cry Til The Morning (5:04)
8. Why Do Lovers? (4:45)
9. Simple Song (4:05)
10. World Keeps Turning (3:55)

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Alter Bridge - One Day Remains (2004)

Esta vez les traigo a una banda de Hard Rock muy buena, y eso contando de que tres de sus miembros vienen de Creed. Hablo de Alter Bridge, una banda americana formada por Mark Tremonti, Brian Marshall, Scott Phillips (los tres ex-Creed) y el vocalista Myles Kennedy (ex-The Mayfield Four).

One Day Remains tiene dos lados en su musicalidad, el duro y el triste, tiene canciones bastante pesadas y alguna frenetica y rapida, asi como baladas tristes, lentas y melodicas, aunque con la caracteristica instrumentlidad heavy, y todas compuestas por el guitarrista Mark Tremonti. Algo que es destacable de este grupo es la voz de Myles, que sin duda es una muy privilegiada, alcanzando rangos bastante amplios y altos. A mi se me hace bastante parecida a la de Daniel Gildenlow de Pain Of Salvation, pero eso queda en cada uno.

Algunas canciones que destaco son la que da el titulo al disco, Metalingus (algun fan de la WWE supongo, la reconocera), Broken Wings y In Loving Memory.

Hay que llevarselo sin preguntar dos veces o sin pensarlo, porque aqui, el headbanging se puede encontrar. Queda en ti saber donde.

Tracklist:

1. Find the Real (4:43)
2. One Day Remains(4:05)
3. Open Your Eyes (4:58)
4. Burn It Down (6:11)
5. Metalingus (4:19)
6. Broken Wings (5:06)
7. In Loving Memory (5:40)
8. Down to My Last (4:46)
9. Watch Your Words (5:25)
10. Shed My Skin (5:08)
11. The End Is Here (4:57)

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Daft Punk - Discovery (2001)

Me saldre un rato del hilo progresivo. 

He aqui un disco muy bueno, perfecto para escuchar un domingo, o al ir a una party y pasarsela al DJ si lo que pone es muy generico y aburrido.

Daft Punk es un duo frances muy conocido de musica electronica formado por Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo, y son bastante conocidos debido a su signo, los disfraces de robot que los identifican. Daft Punk ademas de ser una agrupacion electronica de principalmente house, tambien incursionan en el rock alternativo principalmente.

Bien, hablando en serio, Discovery es un disco relativamente conocido, y mas conocida es su cancion de apertura, "One More Time". Es el segundo disco de los robots, sucesor de Homework, lanzado en 1997. Es el trabajo mas exitoso de Daft Punk, y ese exito se compenso y se aumento con la venida de la pelicula Interstella 5555 (un clasico), animada, pero muy buena, que checaran en el video que pondre al final.

Se destaca el excesivo uso del Auto-tune, lo cual podra ser malo para algunos, pero cuando se habla de electronica, es un punto a favor.

Debido a la pelicula, el disco se convierte en un conceptual que, aunque no le preste mucha atencion a las letras, se acoplan bastante bien con el filme.

A este disco lo aprecio demasiado, y no solo porque en mi infancia la cancion "One More Time" era furor, sino porque es bueno recordar los buenos tiempos.

Tracklist:

1. One More Time (5:20)
2. Aerodynamic (3:27)
3. Digital Love (4:58)
4. Harder, Better, Faster, Stronger(3:45)
5. Crescendolls (3:31)
6. Nightvision (1:44)
7. Superheroes (3:57)
8. High Life (3:22)
9. Something About Us (3:51)
10. Voyager (3:47)
11. Veridis Quo (5:44)
12. Short Circuit (3:26)
13. Face to Face (3:58)
14. Too Long (10:00)

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Pain Of Salvation - Entropia (1997)

Cuando un disco puede catalogarse de bueno, hay varias razones que lo avalan, ya sea por la virtuosidad de los musicos, o el concepto que comparte, y varios otros factores que hacen que un album sea merecedor de culto, pero cuando tal disco es un disco debut, pues claro, es doblemente sorprendente.

Entropia es, como ya mencione anteriormente, el disco debut de unos viejos conocidos del metal progresivo, los suecos Pain Of Salvation, y como pensaran con todo lo que he tratado de explicar o dejado a deduccion, es un rotundo discazo, con todas sus letras, y eso que antes estaba obsesionado con el BE, su quinto trabajo discografico.

Musicalmente, es bastante complejo y tecnico, pero ademas de eso, Entropia es una verdadera amalgama de estilos, mucho mas alla del su caracteristico metal progresivo; se podran encontrar en esta travesia con transiciones por ejemplo de funk (People Passing By), jazz (Revival), y progresismo puro (Stress) lo que demuestra la calidad compositiva de Gildenlow y, en ese entonces, Daniel Magdic. Cabe destacar que Pain Of Salvation no solamente se enfoca en su etiqueta de metal y rock progresivo; esta banda es capaz de lanzarse mas alla de la experimentacion, con un sonido muy eclectico, y lo hacen como si fuera lo mas simple del mundo, y claro, el resultado es grandioso.

Como todos los albumes de Pain Of Salvation, Entropia es un disco conceptual, que trata principalmente sobre una familia devastada por la guerra en una sociedad bastante distopica y sofocante, la cual es la misma Entropia (entropy: "desorden" y utopia). Sobre esto, Daniel Gildenlow ha dicho que Entropia se parece bastante al mundo actual. Claramente el disco entero es un verdadero reclamo a como la guerra puede destruir tu ambiente, tu familia y tu entorno. Se puede apreciar en Winning A War, que trata sobre un niño que extraña a su padre el cual ha marchado a la guerra, Oblivion Ocean (una cancion bastante triste), en la que un niño fallecido le pregunta a su padre "si estara muerto por mucho tiempo". Stress, que trata sobre alguien que quiere salir de una ciudad que lo sofoca, y Leaving Entropia, que es como su titulo trata de decir, es el epilogo del disco, que dice que no hay que seguirle el juego a la sociedad, que no hay que morir para dejar Entropia.

Este disco es bastante genial, bastante profesional como para siquiera pensar que es su primer disco. Recomendable total. Hay que escucharlo si o si, porque razones hay de sobra, y las sabras cuando lo escuches.

Tracklist:

1. ! (Foreword) (6:11)
2. Welcome to Entropia (1:22)
3. Winning a War (6:33)
4. People Passing By (9:07)
5. Oblivion Ocean (4:43)
6. Stress (5:01)
7. Revival (7:39)
8. Void of Her (1:46)
9. To the End (4:57)
10. Circles (0:55)
11. Nightmist (6:49)
12. Plains of Dawn (7:23)
13. Leaving Entropia (Epilogue) (2:31)

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Keane - Under The Iron Sea (2006)

Esa portada simplemente me encanta. Hecha por Sanna Annuka, por si acaso.

Keane es una banda britanica de rock alternativo formada en 1995, actualmente formada por el vocalista Tom Chaplin, el tecladista Tim Rice-Oxley y el baterista Richard Hughes. El bajista Jesse Quin se unio posteriormente el 2011, despues de tocar con ellos por 2 años sin ser un miembro oficial. La caracteristica inicial que hace que esta banda sea especial es que el grupo en su formacion carecia de una guitarra lider como casi todas las agrupaciones de rock, y el piano es el instrumento principal en casi todas sus composiciones.

Ahora les traigo su segundo trabajo, Under The Iron Sea, un poco más madurado y criticado que el primero, Hopes And Fears.

Es un disco con mucha electronica, lleno de cualidades atmosféricas y un poco violento, con bastante teclado distorsionado a través de todo el disco. Si por allí te suena una guitarra, no lo es, es ese teclado, efecto otorgado por Rice-Oxley. Contiene algunos pasajes sombrios y melancolicos, otros relajados que se mezclan con compases contundentes y demoledores, para luego volver a la tranquilidad y la incertidumbre que las notas de este album provocan a ratos. Musicalmente es un poco inestable y variado, si llegar a extremos, haciendo que se note ese adjetivo lineal que se da en su musicalidad que da que todos los temas tenga algo en comun.

Segun los mismos Keane, Under The Iron Sea es "una especie de siniestro cuento de hadas que acaba mal, un sentimiento de confusión y aletargamiento representado por un oscuro lugar que se encuentra debajo de un impenetrable mar de hierro." Tal vez suena algo rebuscado pero a mi parecer, esa es la impresion que las letras dan, junto con la música. Si tomamos esa idea, la musica es ideal.

Las opiniones sobre este disco están divididas, algunos prefieren lo acústico Hopes And Fearsiano y otros la innovación. Yo me quedo con la innovación, lo que no quiere decir que el otro disco sea malo, solo me refiero a que la experimentación con otro sonido ha quedado de maravilla.

Tracklist:

1. Atlantic (4:13)
2. Is It Any Wonder? (3:06)
3. Nothing in My Way (4:00)
4. Leaving So Soon? (3:59)
5. A Bad Dream (5:06)
6. Hamburg Song (4:37)
7. Put It Behind You - The Iron Sea (6:33)
8. Crystal Ball (3:53)
9. Try Again (4:27)
10. Broken Toy (6:07)
11. The Frog Prince (4:22)

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Porcupine Tree - Nil Recurring (2007)

Nil Recurring es un EP de la banda Porcupine Tree, grabado entre las sesiones de Fear Of A Blank Planet. Es considerado como una continuacion del disco. Lo es tanto musicalmente como liricamente, si hasta el coro de Normal es el mismo de Sentimental, y What Happens Now? tiene el riff caracteristico de Anesthetize.

Fear Of A Blank Planet y Nil Recurring son una buena combinación, casi obligatoria de escucharse juntos, asi que, tecnicamente seria como un disco de 9 canciones.

La cancion Nil Recurring cuenta con la colaboración de Robert Fripp, de King Crimson.

Tracklist:

1. Nil Recurring (6:08)
2. Normal (7:09)
3. Cheating the Polygraph (7:10)
4. What Happens Now? (8:23)

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Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet (2007)

El noveno disco de los britanicos Porcupine Tree es un tanto, especial, y no solo porque me guste más que sus otros trabajos, sino porque fue el primero que de verdad me interesó, conceptualmente y musicalmente, porque ya he escuchado otros discos de PT, pero no me habian pegado tanto como este. Sé que no dije mucho con aquello pero que más da.

Bien, Porcupine Tree se formó como una broma a finales de los 80s, por obra de el compositor Steven Wilson, quien, con el paso del tiempo y con el aumento de popularidad de la llamada "broma", tuvo que tomarse las cosas en serio. Asi hasta la produccion de su ultimo, The Incident.

Volviendo al tema, Fear Of A Blank Planet es, como dije, el noveno disco de este grupo, y se nota que está claramente influenciado por el progresivo de los Pink Floyd de Waters, aunque Wilson reniegue de que ese sea el estilo principal del grupo.

Conceptualmente, FOABP trata de que el mundo actual está perdiendo sus emociones y volviendose una sociedad robotizada, cayendo en las garras de la tecnología, del consumismo y del vacío, un planeta con la mente en blanco. Está muy influenciado en la novela Lunar Park, que trata sobre casi lo mismo, pero eso es entrar en otra historia.

Musicalmente, es como una mezcla de varios factores que de hecho consagran lo que es PT, es atmosférico casi en su totalidad, lento y casi deprimente (My Ashes) con varios riffs metaleros y heavy, como en la canción que titula al disco; sabe combinar  lo rápido y acelerado con lo relajado y psicodelico (Anesthetize), también es primordial el uso de los efectos y loops electrónicos (Way Out Of Here), aunque claro, lo acústico no puede faltar (Sentimental).

Es conciso, con solo 6 temas, pero no es decepcionante (por nada del mundo), al contrario, es un trabajo consagrado y bastante perfeccionado. Como Wilson dice, "su musica es simple, lo complejo esta en la produccion" y esa complejidad de verdad se nota, haciendo que el resultado final sea substancialmente excelente.

Cuenta con la colaboracion del gran Robert Fripp, de King Crimson, aportando los sintetizadores en el coro de Way Out Of Here, y de otro grande, Alex Lifeson, de Rush, en el solo de guitarra en Anesthetize.

Tracklist:

1. Fear of a Blank Planet (7:28)
2. My Ashes (5:07)
3. Anesthetize (17:42)
4. Sentimental (5:26)
5. Way Out of Here (7:37)
6. Sleep Together (7:28)

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Snow Patrol - Eyes Open (2006)

Un genialazo trabajo de los escoceses Snow Patrol, Eyes Open fue uno de los primeros discos que realmente, pero realmente me llamaron la atención a tal punto de escucharlos completos. Así de bueno.

Primero les hablaré del grupo. Bueno, Snow Patrol fue formado en 1994 en Dundee, Escocia, por el vocalista Gary Lightbody, y por el bajista Mark McClelland. Luego el baterista John Quinn se uniría. Originalmente, el nombre del grupo era Polar Bear, pero debieron cambiarlo debido a que un grupo americano se llamaba de la misma forma.

Eyes Open es el cuarto disco de Snow Patrol, y segun yo, el mejor. Eyes Open tiene un estilo bastante rockero (Hands Open), además de incluir pasajes tranquilos y ambientales (You Could Be Happy, Chasing Cars), algo gospel y coral (Make This Go On Forever) y hasta un dueto bien emotivo de Lightbody con la cantante Martha Wainwright (Set The Fire To The Third Bar). Para que se hagan una idea, suena como Amaia Montero de la Oreja de Van Gogh, claro, en ingles. Y claro, la misma voz de Lightbody, no alcanza grandes rangos, pero se adecua bastante bien. Un tiro certero.

Eyes Open no es un desperdicio de tiempo, al contrario, es un disco excelente. Solo relajense y olvidense del mundo.

1. You're All I Have (4:33)
2. Hands Open (3:17)
3. Chasing Cars (4:28)
4. Shut Your Eyes (3:17)
5. It's Beginning to Get to Me (4:35)
6. You Could Be Happy (3:04)
7. Make This Go on Forever (5:47)
8. Set the Fire to the Third Bar (featuring Martha Wainwright) (3:23)
9. Headlights on Dark Roads (3:30)
10. Open Your Eyes (5:41)
11. The Finish Line (3:28)

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Coldplay - Mylo Xyloto (2011)

Éste disco viene recién salido del horno. Mylo Xyloto es el último disco de los británicos Coldplay. Temáticamente es un poco distinto a los anteriores discos, también es un poco más colorido y pop, pero, me ha parecido un buen trabajo.

Bueno, para empezar, Mylo Xyloto (no lo busquen, eso no tiene significado alguno) es un disco conceptual: cuenta la historia de dos amantes, Mylo y Xyloto, que se conocen en una pandilla llamada "The Lost Boys", y se enamoran. Pasan por varias encrucijadas, pero como todos saben, al final siempre triunfa el amor. En sí la historia es un poco confusa, pero es historia al fin.

MX explora un poco más allá de lo que solía ser Coldplay en su carrera (como Parachutes, A Rush Of Blood, X&Y y Viva La Vida), pero es consecuente con ella, es menos acústico, aunque tiene piezas bastante amenas, recordando su viejo estilo tranquilo, como Us Against The World, U.F.O, Up In Flames y Up With The Birds (oh, todas empiezan con "U"), mandan los sintetizadores y los acordes alegres no faltan. Cabe destacar que la pista que titula al disco, M.M.I.X. y A Hopeful Transmission, son instrumentales introducciones de la canción que viene después (algunos piensan que no son más que relleno, pero a mí me gustan tal y como y donde están). Ah, y la canción Princess Of China cuenta con la colaboración de la cantante pop Rihanna.

Es un buen disco, no mejor que X&Y o A Rush Of Blood, pero es disfrutable. Una nota: "te sientes deprimido y triste? Escucha Paradise :)"

1. Mylo Xyloto (0:43)
2. Hurts Like Heaven (4:02)
3. Paradise (4:37)
4. Charlie Brown (4:45)
5. Us Against the World (3:59)
6. M.M.I.X. (0:48)
7. Every Teardrop Is a Waterfall (4:00)
8. Major Minus (3:30)
9. U.F.O. (2:17)
10. Princess of China (feat. Rihanna) (3:59)
11. Up in Flames (3:13)
12. A Hopeful Transmission (0:33)
13. Don’t Let It Break Your Heart (3:54)
14. Up with the Birds (3:47)

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Frost* - Milliontown (2006)

He aquí el magnífico debut de el supergrupo británico de neo-prog, Frost*.

Milliontown es un disco que, de verdad, me sorprendió, y no puedo dejar de escucharlo. Es que su calidad musical es bastante buena, era de esperarse viniendo de una agrupación en donde sus integrantes provienen de distintas bandas de rock progresivo, tales como Arena, Kino e IQ.

Una de las características que le encontré a este disco, es que es como si fuera la banda sonora de un videojuego random (a mi me dió esa impresión), o tambien es que en algunos pasajes se sobrepone la electronica, dandole adrenalínicos efectos. También es que en Milliontown los soberanos amos de la música son los teclados, son predominantes los sonidos del synth y el piano; y la guitarra pasa a un segundo... no, un 1,5avo plano, no es la protagonista, pero su trabajo, por fugaz que sea, no es menos importante.

Bueno, el disco comienza con la instrumental de 7 minutos y medio, Hyperventilate, y vaya que introducción al disco: un apacible piano, al comienzo, para darse paso a estridentes acordes de los sintetizadores y a armoniosos momentos llenos de teclados. La guitarra tiene un importante papel en esta pista. Luego viene la canción No Me No You, estrenando la voz, cortesía de Jem Godfrey. El tema es una mezcla de rock con un ritmo que cambia para dar paso al coro, y luego vuelva a su normalidad. Despues del ligero y tranquilo break de piano a la mitad de la canción, una sintetizada ráfaga sacude los oídos. Snowman es la típica balada tranquila despues del caos. Y con típica no quiero decir aburrida y monótona. Esta canción se ha ganado su lugar en donde está. Distorsión de voz, efectos electrónicos y un sonido de teclado carácteristico que es más que facil de reconocer. The Other Me es la más pop de Milliontown. Contiene efectos pesados, buen manejo de la electrónica, parece una canción digna de los Backstreet Boys. Black Light Machine, la segunda mejor del disco (a mi parecer) está dividida en varias partes, que no están diferenciadas como tales, el rumbo de la canción cambia al menos una 3 veces. La primera inicia con una riff de guitarra bastante peculiar y especial, con un ritmo carácteristico haciendo que la canción se mantenga así como por un tercio del total. La segunda parte es casi igual que la primera pero es menos acelerada. Aqui el batería Andy Edwards toma cierto protagonismo. La voz entra en medio de un éxtasis de teclados. Y la tercera parte, es la más acelerada del disco. Está repleta de efectos electrónicos, y destacan los efectos demoledores que aparecen a su vez, como si hubieran salido de una película de acción. Y al final del disco, la homónima odisea de 26 minutos, inspirada en el libro The Apprentice. Musicalmente, es como una mezcla de todo lo vivido en los anteriores temas: momentos tranquilos, progresismo, virtuosismo, y claro, hay que estar bien dispuesto para aguantar tanta nota.

En si, Milliontown es un trabajo que consolidó a Frost* en el mundo progresivo. Es un trabajo, de verdad,  excelente, uno de los mejores.

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Marillion - Misplaced Childhood (1985)

Les presento el disco más aclamado de los británicos Marillion. Misplaced Childhood es el primer álbum conceptual del grupo (concebido además, bajo los efectos del LSD), tocando temas como su titulo lo dice, la infancia perdida, éxito repentino, aceptación y amor perdido.

Musicalmente, Misplaced Childhood es relativamente variado, alcanza tonadas pegajosas, tales como "Kayleigh" (el cual no dejo de escuchar), su single más exitoso hasta ahora; ese efecto afrodisiaco y multicolor de "Pseudo Silk Kimono"; y en otras vuelve a sus raices progresivas, como por ejemplo "Lords Of The Backstage" o "The Heart Of Lothian".

Es un álbum muy bueno, generalmente hablando de rock progresivo, bastante satisfactorio. Personalmente se me hace corto, no en el sentido de no satisfacer mis oídos, sino su duración. Bueno, tal vez sea porque me acostumbré a escuchar odiseas. En fin, Misplaced Childhood es una apuesta a ganar.

1. Pseudo Silk Kimono (2:14)
2. Kayleigh (4:03)
3. Lavender (2:25)
4. Bitter Suite (7:56)
5. Heart of Lothian (4:02)
6. Waterhole (Expresso Bongo) (2:13)
7. Lords of the Backstage (1:52)
8. Blind Curve (9:29)
9. Childhoods End? (4:33)
10. White Feather (2:25)

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Zoé - Música De Fondo (MTV Unplugged) (2011)

Música de Fondo, es un recopilatorio en vivo del grupo alternativo mexicano Zoé.

Hace unos cuantos meses, no sabia nada de ese grupo, estaba sumergido en un mar de rock alternativo conformista, en el que no exploraba más alla de mis fronteras musicales, hasta que un conpañero de universidad me conversó sobre estos mexicanos, y le presté un poco más de atención a este grupo: me gustaron sus tomadas relajadas con acordes bastantes agradables, y sus repentinos toques hard rock. Estaba en esas cuado me topé con un video de su canción "Soñé" en version Unplugged (esta version) y pues, aqui estamos.

Éste disco en vivo tiene la colaboración de Enrique Bunbury, el ex-líder de los rockeros Héroes Del Silencio.

1. Sombras (4:12)
2. Soñé (3:47)
3. Últimos Días (3:52)
4. No Me Destruyas (3:45)
5. Labios Rotos (4:30)
6. Dead (3:58)
7. Veneno (4:14)
8. Paula (4:13)
9. Infinito (4:27)
10. Vía Láctea (3:43)
11. Poli Love (4:15)
12. Luna (4:40)
13. Nada (4:45)
14. Nunca (5:22)

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Sleep Party People - Sleep Party People (2010)

Una portada sombria y extraña, que representa a un álbum sombrío y extraño.

Este es el álbum debut de Sleep Party People, banda de shoegaze danesa creada por Brian Batz. Cada una de las canciones de este disco son relajadas, sintetizadores con sonidos algunas veces estridentes y otras armoniosos, guitarras con mucho eco y efectos, característicos del shoegazing. Algunas son muy sombrias y depresivas (I'm Not Human At All) o un poco más animadas y con acordes mas alegres pero aun timidos (The Dwarf and the Horse).

Una de las caracteristicas principales de Sleep Party People es que la voz está muy distorsionada (como si los conejos hablaran), haciendo que las letras sean casi inentendibles. Otra caracteristica es que la banda siempre usa unas máscaras de conejo en sus presentaciones (asi como en la portada), detalle que personalmente me hace recordar al conejo Frank del filme Donnie Darko.

Si te gusta lo peculiar musicalmente, si buscas de esa música más alla de los gustos genéricos, o si estás dispuesto a explorar más alla de lo que conoces, llévate este disco.

1. In  The Morning Sun We Stand (1:42)
2. Our Falling Snow (3:23)
3. 10 Feet Up (4:03)
4. Notes To You (3:12)
5. An Iris Pseudocorus (3:49)
6. The Dwarf And The Horse (3:12)
7. A Sweet Song About Love (2:53)
8. Third Drawer Song (4:12)
9. I'm Not Human At All (6:29)
10. Everything Has And End (9:18)

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Muse - Black Holes & Revelations (2006)

He aqui el trabajo más ambicioso y experimental de los ingleses Muse. Black Holes & Revelations es, sin duda, su mejor disco, que equilibra en algunos aspectos varios géneros, incluyéndo la electrónica y los sintetizadores, además de los riffs alocados y repletos de efectos característicos cortesía de Matthew Bellamy. 

Desde los inicios del disco, BH&R hipnotiza con su aplicación, como en el orgásmico intro de Take A Bow, cancion repleta de arpeggios sintetizados. Starlight, una balada con un ostinato de piano bastante ameno, y en que la guitarra toma un rumbo muy calmado y en algunos puntos agresivo. Supermassive Black Hole, uno de los puntos fuertes del álbum, es una pieza pop urbano muy bien compuesta, en la que el señor Bellamy no se anima a bajar del falsetto. Su solo esta lleno de efectos profundos y altisonantes, realmente chocante pero agradable. Map Of The Problematique, otro punto fuerte, destaca por ser una de las más pesadas pero armoniosas, en la que la guitarra toma un protagonismo indispensable en su desarrollo. La batería de Dominic Howard es bastante precisa, y en algunos momentos se toma en serio su trabajo y desata un poder demoledor que hace que el clímax sea aun más clímax. Soldier's Poem es una balada acústica, en que las voces se superponen en una armonía que te saca los oídos. Invincible es una canción un tanto relajada, armoniosa y perfecta. El solo de guitarra de esta pista es excepcional, no hace énfasis en los efectos sino en el gran manejo de las cuerdas de la lira, en el gran movimiento de los dedos de Bellamy. Assasin es por lejos la más heavy del disco, no tiene ningun break, bueno, solo uno, pero la cancion vuelve con aún más fuerza. Hace recordar bastante a Panic Attack de Dream Theater. Exo-Politics es bastante pop, es simple pero muy bien puesta. City Of Delusion te hace recordar al flamenco: guitarra española, trompetas, y una melodía bien extravagante, una de las mejores. La pieza rara del disco, Hoodoo, es el ojo del huracán, una pseudo balada en cuyo clímax una orquesta de cuerdas hace boom junto al piano de Bellamy, para luego volver a la oscura tranquilidad. Y la pista final del disco, Knigts of Cydonia, es la mejor pieza del disco (la catalogaria de Progresiva) y la más extensa: una intro hipnotizante con lasers y caballos,, como One pero más sci-fi, y desde un principio entra con fuerza, y la conserva hasta su final verdaderamente EPICO, sublime, perfecto para cerrar el álbum, y que forma de cerrarlo.

Algunas de sus canciones comparte temática sobre lo mal que está la sociedad y la humanidad actualmente (Take A Bow es una verdadera patada en la cara), incluso algunas letras están conectadas con la portada, muy enigmatica por cierto, lo que lo hace un álbum semi-conceptual muy bien elaborado. Si quieren saber más pasense por acá.

Es la Obra Maestra de Muse, un golpe atinado a la perfección. Se lucieron cada uno de sus integrantes, que demuestra que la reinvención es alcanzable, al menos para unos genios del rock como ellos.

1. Take A Bow (4:35)
2. Starlight (3:59)
3. Supermassive Black Hole (3:29)
4. Map Of The Problematique (4:18)
5. Soldier's Poem (2:03)
6. Invincible (5:00)
7. Assasin (3:31)
8. Exo-Politics (3:53)
9. City Of Delusion (4:48)
10. Hoodoo (3:43)
11. Knight Of Cydonia (6:06)

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Pain Of Salvation - BE (2004)

No hay palabras, bueno, no tantas, porque todo lo que diga o escriba por este medio, se queda chico comparado con la maestría de este disco. BE, sin duda, es uno de los mejores trabajos que he escuchado en mi vida musical, y aseguro que mi melomanía es aun más maniática luego de escuchar y comprender este álbum.

BE es el quinto LP de la banda sueca Pain Of Salvation. Es un disco conceptual que trata sobre un Dios, aqui llamado Animae, que busca su identidad por medio de la creación del hombre, hombre que por su naturaleza, alcanza su propia destruccion. El protagonista de esta historia es Mr. Money, un hombre que posee la mayor riqueza del mundo y compra su inmortalidad, y se queda solo en un mundo desprovisto de vida. Conceptualmente, es bastante filosófico, 

Liricamente, BE es muy complejo y emotivo, causando que su concepto no se entienda completamente a la primera. La voz de Daniel Gildenlow, es como una mezcla entre Myles Kennedy y Eddie Vedder, profundiza aun más la emotividad lírica. En algunas canciones el mismo personaje se describe como en Animae Partus, o hay narraciones pregrabadas, como en Deus Nova, Vocari Dei entre otras. Musicalmente, BE es muy experimental, explorando rincones musicales más allá de su natural metal progresivo, rozando al Folk (Imago) y el blues (Dea Pecuniae). Cabe destacar que en este disco Pain Of Salvation está acompañado por una pequeña orquesta llamada Orchestra of Eternity, que hace que la escucha de BE sea aun mejor.

Una verdadera Obra Maestra, por su variedad musical, por su meticulosidad conceptual, y porque el titulo de sus canciones están escritas en latín :D

1. Animae Partus (I Am) (1:48)
2. Deus Nova (3:18)
3. Imago (Homines Partus) (5:11)
4. Pluvius Aestivus (5:00)
5. Lilium Cruentus (Deus Nova) (5:28)
6. Nauticus (Drifting) (4:58)
7. Dea Pecuniae (10:09)
8. Vocari Dei (3:50)
9. Diffidentia (Breaching the Core) (7:36)
10. Nihil Morari (6:21)
11. Latericius Valete (2:27)
12. Omni (2:37)
13. Iter Impius (6:21)
14. Martius/Nauticus II (6:41)
15. Animae Partus II (4:08)

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Ayreon - The Human Equation (2004)

Emotions... I Remember.

Una obra de metal progresivo excepcionalmente perfecta, como lo haría el buen Arjen Lucassen. 

The Human Equation es un ópera rock (como todos los trabajos de Ayreon) que trata sobre un hombre ("Me") que sufre un accidente automovilístico y queda en estado de coma. En ese periodo de 20 días, cada uno representado por una canción, "Me" se enfrenta a varios recuerdos del pasado y al manifiesto de sus emociones como seres que le hablan mientras está encerrado en su prisión mental. El final del disco es un claro guiño a los anteriores trabajos de Ayreon, que hace mención a un supuesto "Secuenciador de Sueños".

Los trabajos de Ayreon se caracterizan por ser totalmente óperas rock, cuyos personajes son interpretados por cantantes invitados por el mismo Lucassen. En este disco hacen su aparicion artistas como Mikael Akerfeldt de Opeth, James LaBrie de Dream Theater, Devin Townsend, entre otros.

Éste álbum es, no lo calificaría como una obra maestra, pero es indispensable en el repertorio de cada aficionado al Metal, no solo progresivo, sino Metal en general. Un trabajo demasiado bien hecho, muy muy bueno, tanto musical como líricamente.

1. Day One: Vigil (1:33)
2. Day Two: Isolation (8:42)
3. Day Three: Pain (4:58)
4. Day Four: Mystery (5:37)
5. Day Five: Voices (7:09)
6. Day Six: Childhood (5:05)
7. Day Seven: Hope (2:47)
8. Day Eight: School (4:22)
9. Day Nine: Playground (2:15)
10. Day Ten: Memories (3:57)
11. Day Eleven: Love (4:18)

1. Day Twelve: Trauma (9:54)
2. Day Thirteen: Sign (4:47)
3. Day Fourteen: Pride (4:42)
4. Day Fifteen: Betrayal (5:24)
5. Cay Sixteen: Loser (4:46)
6. Day Seventeen: Accident? (5:42)
7. Day Eighteen: Realization (4:31)
8. Day Nineteen: Disclosure (4:42)
9. Day Twenty: Confrontation (7:03)

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Autumn Moonlight - The Sky Over Your Shoulders (2010)

Si te gusta lo ambiental, tranquilo y más especifimente, el post-rock, Autumn Moonlight, es lo que buscas. Este trabajo es puramente instrumental, con temas que poseen bellas melodías con un aire relajante y hermoso. Personalmente, amo esas melodías en las que cierras los ojos y te dan la sensación de que flotas, esos acordes que, por su sonido, como que de algún modo te inspiran y te hacen sentir bien.

Una recomendación: llévate este disco, no será en vano.

1. Autumn Moonlight Pt. I (7:47)
2. The Sky Over Your Shoulders (5:28)
3. Letters To God (7:25)
4. Dawn Of Atlantis (7:09)
5. Aurora Borealis (4:10)
6. T.O.R. (5:38)
7. Autumn Moonlight Pt. II (4:50)

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Radiohead - OK Computer (1997)

Hasta ahora, la obra maestra de Radiohead, OK Computer combina grunge, alternativo, efectos y rock progresivo. Asi es, progresivo. Su canción Paranoid Android, que es (en mi opinión) su mejor cancion, tiene todos esos rasgos progresivos que la hace totalmente disfrutable. Este es un album conceptual (aunque el grupo no lo confirme) que trata principalmente sobre el consumismo, la tecnologia, el estancamiento social y el malestar social contemporáneo.

Todo el album es una pieza que saca a relucir lo mejor e indispensable del rock peculiar de Radiohead, letras sombrias, voz estridente y al mismo tiempo ideal, melodias armoniosas y a la vez desoncertantes, efectos aleatorios y riffs distorsionados como si un choque de electricidad te golpeara los oídos. Además, este disco el último de Radiohead antes de su brusco cambio de sonido, de un grunge rockero a sonidos más experimentales y sintetizados, como los de su sucesor Kid A.

Airbag nos ofrece una cancion de tintes pesados, Paranoid Android es la más larga del álbum, una obra progresiva como ninguna, Subterranean Homesick Alien entra al ambiente sombrio y alternativo, Exit Music (For A Film) entra aún mas a aquel ambiente, Let Down sube más los ánimos y tiene pasajes de efectos aleatorios, Karma Police, una de mis preferidas, es una balada casi acústica con armonías bastantes agradables y un final estridente, Fitter Happier es el pasaje más extraño dentro del álbum, una voz computarizada hablandote con un fondo musical casi abstracto, Electioneering es bastante brit-pop, bastante comparable con Oasis, Cilmbing Up The Walls es quiza la cancion más lugubre del álbum, con acordes escalofriantes, que te dan una sensación de misterio, No Surprises es la cancion más melódica de OK Computer, tinte que le da el papel protagónico del Glockenspiel, Lucky es una balada triste, cuya guitarra lo corrobora más, y finalizando The Tourist, una cancion cuya musica es muy comparable con Exit Music.

Si las te gusta la música que no es tan agitada ni estridente, este disco no puede faltar en tu repertorio musical.

1. Airbag (4:44)
2. Paranoid Android (6:23)
3. Subterranean Homesick Alien (4:27)
4. Exit Music (For A Film) (4:24)
5. Let Down (4:59)
6. Karma Police (4:21)
7. Fitter Happier (1:57)
8. Electioneering (3:50)
9. Climbing Up The Walls (4:45)
10. No Surprises (3:48)
11. Lucky (4:19)
12. The Tourist (5:24)

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Transatlantic - The Whirlwind (2009)

El último trabajo discográfico del supergrupo Transatlantic, formado por Neal Morse (ex Spock's Beard), Mike Portnoy (ex Dream Theater), Roine Stolt (The Flower Kings) y y Pete Trewavas (Marillion), eminencias del rock progresivo.

Decidí publicarlo porque me pareció una obra muy buena de rock progresivo de elite. Consiste en una obra conceptual de 77 minutos dividida en 12 partes que, según el propio Neal Morse, compositor principal, "es algo simbólico para referirse a la confusión, para hablar de un mundo excitante y confuso a la vez, algo que no deja de girar y que no tiene una base sólida. Gran parte de nuestras vidas discurre así. El asunto es que Dios es el único que puede ayudarnos en esos momentos de confusión y caos. Dios es el único que puede hacernos encontrar la paz."

Considero a este trabajo como la Obra Magna de Transatlantic, algo bastante bueno, innovador y variado, como SMPTe, su trabajo debut. Si ya escuchaste este último, sabrás de lo que hablo.

En fin les dejo el enlace. Escucha esta excelente apuesta, que, despues de 7 años sin lanzar un disco, no han perdido su chispa.

The Whirlwind (77:54)

I. Overture / Whirlwind (9:54)

II. The Wind Blew Them All Away (6:10)

III. On The Prowl (6:03)

IV. A Man Can Feel (6:35)

V. Out Of The Night (4:22)

VI. Rose Colored Glasses (7:54)

VII. Evermore (4:10)

VIII. Set Us Free (5:03)

IX. Lay Down Your Life (5:11)

X. Pieces Of Heaven (2:17)

XI. Is It Really Happening? (8:11)

XII. Dancing With Eternal Glory / Whirlwind (Reprise) (12:04)" 

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Dream Theater - A Dramatic Turn Of Events (2011)

El nuevo disco de los grandes del metal progresivo contemporáneo, Dream Theater, sin Portnoy en sus filas (cual historia ya conocemos todos). A Dramatic Turn Of Events abre una nueva etapa estructural y musical en DT, con Mike Mangini como baterista debutante.

ADTOE muestra un sonido innovador despues de sus dos discos predecesores, con más progresismo, equilibrio y creatividad, pudiendo llegar a ser tan bueno como los viejos discos. Además, el bajista John Myung vuelve a escribir liricas despues de pasar casi 12 años sin hacerlo. Jordan Rudess en el teclado toma más de protagonismo, y se puede notar en esos solo caoticos y progresivos, como en On The Backs Of Angels. John Petrucci tomo casi la totalidad de la creacion de este album. James LaBrie demuestra su habilidad escribiendo baladas como Far From Heaven, pero su voz no alcanza niveles como en algunos trabajos anteriores, lo que no significa que su desempeño sea deficiente, y Mike Mangini, el nuevo batería, no aportó casi nada creativo (ya que el guitarra Petrucci escribió sus líneas de percusion), pero desempeñó un trabajo bastante satisfactorio tras los platillos.

Definitivamente si te gusta el sonido proresivo típico de Dream, este es un disco bastante deseable. Claramente tendrá detractores, ya que dirán "sin Portnoy no hay Dream Theater" y yo lo pensé alguna vez, pero este disco de verdad me cerró la boca.

1. On the Backs of Angels  (8:42)
2. Build Me Up, Break Me Down (6:59)
3. Lost Not Forgotten (10:11)
4. This Is the Life (6:57)
5. Bridges in the Sky (11:01)
6. Outcry (11:24)
7. Far from Heaven (3:56)
8. Breaking All Illusions (12:25)
9. Beneath the Surface (5:26)

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Haken - Visions (2011)

Este es el segundo disco de los chicos londineneses, Haken.

Este grupo esta en camino de convertirse en uno de los grandes del rock progresivo contemporáneo. En este disco han madurado musicalmente, demostrando que saben trabajar con su joven pero establecido virtuosismo.

Visions es un album conceptual (al igual que su predecesor Aquarius), cual concepto en si no está esclarecido completamente en estos días, pero al parecer, según sus letras, cuenta la historia de un psiquico que por un medio u otro quiere cambiar el futuro.

Es un trabajo sorprendente, llegando al grado (según mi parecer) de compararla con trabajos de grandes como Dream Theater.

Se pueden encontrar con la intro instrumental de Premonition, el progresismo de Nocturnal Conspiracy, el sentimiento heavy y los efectos videojueguiles de Insomnia, la balada The Mind's Eye, el caos de Portals que a su vez está conectada a Shapeshifter, cuyo final encuentro epico, la tranquilidad de Deathless, y la epica de 20 minutos homonima, que hacen que este álbum este en un nivel bastante alto, musicalmente hablando.

Altamente recomendable.

Tracklist:

1. Premonition (4:10)
2. Nocturnal Conspiracy (13:08)
3. Insomnia (6:06)
4. The Mind's Eye (4:05)
5. Portals (5:27)
6. Shapeshifter (8:08)
7. Deathless (8:04)
8. Visions (22:25)

Enlace (Megaupload)